MATE MESZAROS / Будапешт, Венгрия

С 2015 года - свободный танцовщик, хореограф и педагог.

На протяжении 6 лет работал во всемирно известной танцевальной компании Ultima Vez / Wim Vandekeybus.

Окончил Budapest Contemporary Dance Academy.

С 2004 года активно путешествует и делится опытом, преподавая на крупных международных фестивалях и проектах: Venice Biennale (Italy), Deltebre Dansa (Spain), и др.

Обладатель премии “Лучший мужской танец” 4-го Национального танцевального фестиваля в Венгрии.

Образование:

2016-2018 Budapest Contemporary Dance Academy/ Contemporary Dance Teacher MA
1995-2001 Hungarian Dance Academy

Опыт работы:
2015-свободный танцор, хореограф, педагог
2015- 2009 Ultima Vez / Wim Vandekeybu, Бельгия
2004-2008 Carte Blanche, Норвежская компания современного танца
2004 - Lanonima Imperial, Испания
2003-2004 Carte Blanche, Норвежская компания современного танца
1999-2003 - Szeged Contemporary Ballet, Венгрия

Репертуар хореографов:
Ohad Naharin
Wim Vandekeybus
Juronics Tamás
Sharon Eyal
Amanda Miller
Roberto Galvan
Alan Lucien Oyen
Bruno Listopad
Ina Christel Johannessen
Juan Carlos Garcia
Ingun Bjornsgard и другие

Хореография:
2018 United space of Ambivalence /сценический перформанс 120 min/
2016 NextToMe /сценический перформанс 75 min/
2014 Hinoki  /сценический перформанс 45 min/
2013 Unknown Kingdom / сценический перформанс 50 min/
2012 4Monologs /сценический перформанс 29 min/
2010 Variable /сценический перформанс 35 min/
2010 One Man Crowd /сценический перформанс 40 min/
2008 Innocent / видео-танец, 8 min/ 
2006 Vossa Jazz/VossaJazz фестиваль,50 min/

Опыт преподавания:
С 2004 года преподает на фестивалях, в танцевальных центрах и школах.
Summer Intensive/ Португалия
Deltebre Dansa / Испания
Фестиваль танца Supercell / Австралия
IDW / Венгрия
Alias ​​Summer Intensive / Канада
Venice Biennale/ Италия
Revuelo / Чили
Gdansk International Dance Festival/ Польша
Budapest Contemporaty Dance Academy/ Венгрия
Pécsi Művészeti Iskola / Венгрия

Призы:
1999 The Maria Keresztes Prize, Венгрия
2001 Лучший мужской танец, 4-National Dance Festival, Венгрия
2003 The Zoltan Imre Prize, Венгрия

CHLOE BEILLEVAIRE Лилль, Франция

Хлое попала в современный танец в возрасте семи лет. В 2011 году, после четырехлетнего обучения в CNSMD в Лионе, она начала работать с разными компаниями ; Cie Ando/Davy Brun, Artopie/Santucci Saillot, DIEM Dance Image/Yutaka Nakata, Poetic Punkers, Olivier Dubois/Ballet du Nord и Garage29/Sabina Scarlat.

В 2013 году она работает с Ultima Vez / Wim Wandekeybus в Брюсселе, создавая и выступая в «Spiritual Unity», «Rage of staging» и «Speak low if you speak love».

В 2016 году она присоединилась к Backsteinhaus production в Германии с проектами «Wolfgang» и «Superbia». Вместе с ними она работает над созданием их последнего шоу «Nosferatu” , а также с le GDRA Christophe Rulhes & Julien Cassie над выпуском “Selve”.

В то же время она участвует в театральной пьесе “Screen from Rudy” Trouvé et Simon Allemeersch в Антверпене, она передает репертуар “Speak low if you speak love” группе Grenade / Josette Bais и регулярно проводит семинары и классы.

Хореограф и исполнитель
Julien Cassier (Франция - 2018/2019)
Nosferatu Compagnie Backsteinhaus Produktion, Nicki Liszta (Алемания - 2018/2019)
Screen Rudy Trouvé et Simon Allemeersch (Бельгия - 2018)
Wolfgang Cie Backsteinhaus Produktion - Nicki Liszta (Алемания - 2017/2018)

Хореограф
«Speak low if you speak love» Ultima-Vez - Wim Wandekeybus (Бельгия - 2015/2017)
Uniforme Sabina Scarlat and Anna Calsina - Garage29 (Брюссель, Остенде - 2016/2017)
For Love Groupe Noces (Франция - 2017)
«The rage of staging» Ultima-Vez, Wim Wandekeybus (Брюссель KVS - 06/12/2016)
«After party Poetic Punkers» - Natalia Valebonna (Италия/Франция 2014/2016)
An Asri Olivier Dubois - CCN Ballet du Nord (Египет/Франция - 2015)
Crazy house Maison folie of Mons, capital of culture (24/01/2015)
«Spiritual Unity» Ultima-Vez - Wim Wandekeybus (09/2014-12/2013)

Исполнительский опыт:
Superbia Cie Backsteinhaus Produktion - Nicki Liszta (Алемания - 2017/2018)
Punky Mary, Coco solo pour une femme seule et son prince charmant Groupe Noces (France- 2013/2014/2015)
Diary of a red apple Cie DIEM - Yutaka Nakata (Япония/Франция - 2013/2014)

Хореограф
La Barbe bleue Cie Artopie - Santucci-Saillot (Франция - 2012/2013)
Concursus Cie Ando - Davy Brun (Франция / США - 2011/2012/2013)

Преподавательский опыт, мастер-классы (2017/2018):
Репертуар «Speak low if you speak love» для Groupe Grenade (Прованс)
Танцевальный центр James Carlès (Тулуза)
Летний интенсив (Португалия, Дос Куньядос)
IDW в Будапеште.

С 2013 по 2018:
Studio Harmonic, Centre de Danse du Marais (Париж)
Sign six, Ultima Vez, Staircase (Brussel)
Krakowski Centrum Choreograficzne (Польша).

Образование:
Консерватория National de Musique et de Danse de Lyon (2008/2012)

Репертуар:
Puzzle, Babel Eastman-Sidi Larbi Cherkaoui
Five part of weather reinvention
Planes Trisha Brown
Y del resto no sé nada Ultima Vez
Sacre du printemps Pina Bausch
Folie Claude Brumachon

Conservatoire de Lille in ballet and contemporary dance (2001/2003)

Диплом по истории танцев, анатомии, музыке и A.F.C.M.D (2009).

BACCALAUREAT littéraire Lycée St Charles Marseille (июнь 2007).

KEREN LEVI / Амстердам, Нидерланды

Керен Леви (Израиль / 1972) работает с танцем и хореографией в мультидисциплинарной области, в которой танец, теория, представление, изображение, видео, свет, звук и музыка играют общую роль.

Ее подход является аналитическим, игровым и интуитивным, где ее привлекают приключения, неискажённый путь.

Она стремится к междисциплинарному сотрудничеству, которое должно оспариваться художественным трением, чтобы превзойти ее собственное мышление и конвенции. Обмен создает расширение творческого процесса, делает его комплексным и бросающим вызов, способствует возникновению неожиданных связей, новых путей воображения и смысла.

Леви преподаёт  танцевальную технику, работу с телом и композицию в школе нового танцевального развития (SNDO) в Академии исполнительских искусств Амстердама (AHK).

Керен Леви (Израиль / 1972) - хореограф, которая живет в Амстердаме.
Ее фонд NeverLike, впервые получает структурный грант на период 2017-20.
С такими элементами, как танец, (живая) музыка и видео, ее работа лучше всего описывается как междисциплинарная, основанная на хореографических принципах. Каждая работа получает уникальную, конкретную форму, которая почти никогда не напоминает другие произведения;
NeverLike.
Леви создала универсальный профиль в качестве хореографа, с большим объемом работ, включая, среди прочего, “Territory” (2004 NL, BNG award winner),  “Couple-Like” (2006 NL/ BE, в сотрудничестве с Ugo Dehaes),
“Big Mouth” (2009/ IL, созданный и исполненный с Oren Laor and Niv Sheinfeld) и “Couple-Like # 2” (также в сотрудничестве с  Dehaes - новой версией для молодёжи и победителем Silver Cricket award в 2011).

В 2012 году Леви представила премьеру видео-танца «The Dry Piece" (лауреат премии Dioraphte от De Nederlandse Dansdagen 2013) в программе открытия фестиваля a/d Werf, Утрехт.
В том же году она также создала концерт для группы «To Band» с молодёжью и для молодежи в сотрудничестве с композитором Tom Parkinson, премьера которого состоялась на фестивале Breakin'walls, в театре Frascati, Амстердам.
В период с 2012 по 2014 годы Леви принимала участие в программе МА в Амстердаме, Магистр хореографии (AMCh) в АHK и получила диплом с «Footnoting, в исполнении  Mari Matre Larsen, Eva Susova и Norberto lopes Segarra.
«Clubbing» - музыкальный танец, который продолжил ее долгосрочное сотрудничество с Parkinson, премьера которого состоялась в марте 2015 года. Этот проект получил поддержку от голландской сети Co-Producers.
В 2016 году Леви представила премьеру двух частей: «Up Side Down» и «The Dry Piece | XL Edition ".
Видео-танец для детей в возрасте 4+ в сотрудничестве с хореографом из Стокгольма Dalija Acin Thelander, «Up Side Down» - это международное совместное производство с партнерами из Польши, Сербии, Швеции и Нидерландов, в которых используется видеоустановка Леви, разработанная для ее “Dry Piece”.
«Dry Piece | XL Edition », новая версия для 8 танцоров и более, премьера которой состоялась на фестивале Juliansans 2016 и с тех пор гастролирует. Получив структурное финансирование для своей компании NeverLike, Леви создала две работы: «Footnotes (for Crippled Symmetry)” ( FCS) и “To Voice”. Еще одно сотрудничество с Parkinson, создавшим звуковую обработку  музыки Morton Feldman, FCS - это эссе и сотрудничество с художником Krijn de Koning, который создал скульптуру специально для этого спектакля.
«To Voice», перформанс танцевального театра в локации с любительскими исполнителями, - это первое выступление на открытом воздухе Леви и сотрудничество с театральными постановщиками Elike Roover & Rutger Esaias, в совместном производстве с  De Gasten и Bos Theatre.
В 2018 году Леви также завершила «Otherland», 13 мин. танцевальный фильм в сотрудничестве с режиссером Jan Pieter Tuinstra, премьера которого состоялась в Cinedans и показывается на фестивалях по всему миру.
Леви преподаёт  танцевальную технику, работу с телом и хореографию в Школе развития новых танцев (SNDO), а также на фестивалях, учебных программах и компаниях по всей Европе.

KRIŠJĀNIS SANTS and IEVA GAURILČIKAITE / Рига, Латвия

КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

KRIŠJĀNIS SANTS - исполнитель, постановщик и сценограф, который работает с движением, site specific перформансом и невербальной коммуникацией. С момента окончания Латвийской академии культуры (2011 г.) и P.A.R.T.S. (2014) Krišjānis сотрудничает и работает с несколькими признанными танц. художниками, такими как Daniel Linehan, Heine Avdal и Yukiko Shinozaki, Krista Burāne и Andy Field, Erik Eriksson, Ieva Gaurilčikaitė.

В 2016 году его сотрудничество с Erik Eriksson Whirl // Verpete получило латышскую театральную премию Spelmanu Nakts.
В этом году Krisjanis окончил Латвийскую академию искусств по специальности «Сценография».

 

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ

2018 Перформер в Noctirne на фестивале Homo Novus в Риге, постановщики Krista Burāne и Andy Field;

2018 Перформер в «Box With Holes», Heine Avdal;

2018 Соавтор семинара по созданию перформативных мероприятий сообщества GOTCA;

2018 Соавтор перформативной инсталляции Uzdzist;

2018 Перформер «Borrowed Landscapes» Heine Avdal и Tukiko Shinozaki;

2017 Соавтор contemporary dance performance “Rise Up, Come With Me”;

2017-2018 Перформер «Unnanounced» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;

2016-2018 Выпускник Latvian Art Academy, MA курс «Сценография»;

2016 Перформер «The Otheroom» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;

2016 Перформер «Carry On» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;

2016 Лектор в RISEBA  «Аудиовизуальный перформанс» MA курс, преподаватель современного танца: композиция и драматургия;

2016 Хореограф театральной пьесы «Spēlēju Dancoju» Rainis, режиссёр Martiņš Eihe. Хореография этой постановки была основана на авторских исследованиях народных танцев Латвии.

2016 Соавтор перформанса «What is art?» в сотрудничестве с физиотерапевтом Andis Geste; 

2015 Один из создателей танцевального перформанса «2 Vērpete», который получил Латвийскую театральную премию Spēlmaņu Nakts, в номинации «Лучший contemporary dance перформанс сезона 2015-16»

2015 Организатор и участник Latvian Dance Day в Люксембурге, который включал в себя исследовательскую резиденцию и семинар в TROIS C-L;

2015 Участник «Bazaar»-завершение фестиваля «Identity.Move!»

2015 Исследователь «dbddbb» Daniel Linehan

2015-17 Приглашенный художник «Departures and Arrivals» для сети EU ;

2015-2017 Перформер «Un Sacre Du Printemps» Daniel Linehan;

2014-2015 Отобран как художник для исследовательской платформы в contemporary dance «Identity.Move!”, организованной Goethe Institute; 

2014 Выпускной тур PARTS по Европе;

2014 Хореограф и исполнитель «Cilvēks.Pūlis», Laima Jansone для струнного оркестра Sinfonietta Riga;

2013 Хореограф и исполнитель в танце для семерых «Across»;

2013-2017 Один из директоров Contemporary Dance Choreographers Association в Латвии;

2013 Хореограф танца для двадцати «Ornaments. Cross crosses»;

2013 Хореограф «Circular duet», Дакар;

2013 Международный Африканский и Европейский проект «P.A.R.T.S. Across Continent” , в сотрудничестве с Ecole de Sable, Toubab Diallow, Сенегал.

2012 Соло «Ornament v1.0»;

2012 Соло «Ornament»;

2012 Перформер в «Birdwatching 4x4» Benjamin Wandewalle;

2012-2014 PARTS Research Cycle, поколение 10, Брюссель;

2011 Выпускная работа в Latvian Academy of Culture- танцевальная видео инсталляция «Networking”, включающая серию из 8 видео, Рига;

2011-2014 Изучение репертуара The Song, Zaitung, Vortex Temporum, Fase, Achterland, Drumming;

2010-2012 PARTS Training Cycle, поколение 10, Брюссель;

2007-2011 Latvian Academy of Culture,отделение современного танца, педагог Olga Zitluhina, Academic BA степень по искусству, Рига;


КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ

IEVA GAURILČIKAITE - независимый литовский художник, живущий и работающий в Латвии. После окончания Шотландской школы современного танца она продолжила учебу в Израиле в Kubbutz Contemporary Dance Journey. Ieva приняла участие в проекте EU Theatre Expanded, организованном Латвийским институтом нового театра, концентрируясь на художественном внедрении в социальную организацию. Летом 2017 года Ieva работала с Krišjānis Sants (LV) и Erik Eriksson  (SE) над новым произведением «Rise up, come with me». Как всегда в процессе постановки, Ieva увлекается созданием индивидуального опыта для отдельного зрителя. С 2016 года Ieva создала и исполнила 4 разных части ее работы «One-on-One». В начале 2018 года Ieva в сотрудничестве с TAAT создала и открыла HALL06 - перформативную архитектурную инсталляцию для фестиваля искусств Цюриха. Недавно Ieva закончила учебу в области сценографии и вместе со своим коллегой Krišjānis Sants выпустила  премьеру их новой работы - инсталляция Infade.

 

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ

2016-2018 MA по сценографии, Latvian Art Academy;

2015-2016 Kibbutz Contemporary Dance Company’s Dance Journey, Израиль;

2011-2015  BA (hons) по Contemporary Dance Performance, Шотландская школа современного танца;

2018 Перформер в «Noctirne», Krista Burane и Andy Field на фестивале HOMO NOVUS, Латвия;

2018 Участник Are You Kid-ing festival: GOTCA и «Ornaments», Швеция;

2018 Перформер «THE OTHEROOM»,Yukiko Shinozaki и Heine Avdal на фестивале Time of Music Festival, Финляндия;

2018 Соавтор и исполнитель перформативной инсталляции «Uzdzist», Латвия;

2018 Перформер «Carry On», Yukiko Shinozaki и Heine Avdal, Норвегия;

2018 Сотрудник «HALL06», TAAT в Gessnerallee (Nordflügel) Theatre, Швейцария;

2017 Соавтор и перформер в танцевальном трио «Rise up Come with me», Латвия;

2017 Участник «Are You Kid-ing festival: «One on One Vol.4» и пред премьерный показ «Rise up Come with me», Швеция;

2017 Участник DDT 10. Dodoties pēc nākotnes: «One on One Vol.3», Латвия;

2017 Участник фестиваля Lampa: мастер-классы и перформанс «Vargar», Латвия;2017 Один из дизайнеров и хореограф челлендж джема «Social Card», Латвия;

2017 Участник проекта Rough Sketches project «One on One Vol.2» - перформанс для/с единственным зрителем, Лондон, Англия;

2017 «Theatre Expanded II» Art Intervention в Recourse Centre for Women
MARTA, Латвия;

2016 Перформер и репетитор «Spēlēju Dancoju» для Valmieras
Theatre, Латвия;

2016 Соавтор «Girls who spit» с Daniella Eriksson, Латвия;2016 Репертуар KCDC, Израиль;

2016 Перформер «The paradox of love and hate», Ben Bach, Израиль;

2015 Хореограф соло «Red Mushroom», Израиль;


2015 Английский тур выпускных работ BА, Шотландия;


2015 Хореограф танца для 6 «Stalemate», выпускная работа BA Шотландской школы современного танца, Шотландия;2015 Перформер «=?», Thomas Small, Шотландия;2015 Перформер на Fresh North East festival Millie Daniel-Dempsey Arcane, Англия;


2015 Педагог творческого класса в Active Schools Program, Шотландия;

2014 Перформер «Commonwealth Games», Mathew Robinson, Шотландия;

2013 Перформер сайт специфик «Other», National Theatre of Scotland,
Шотландия;2013 Хореограф в сотрудничестве со скульптором if.here, Шотландия;


2012 Перформер и ведущая мастер-классов социальной программы NHS, Шотландия;