Riga/ON
/live
International Contemporary
Dance Workshop
Dance Workshop
Курс мастер-классов от исполнителей ведущих танцевальных компаний и педагогов лучших образовательных центров Европы
30.04-04.05
2022
2022
Рига
Латвия
Латвия
5 дней
Непрерывное погружение в танец, творческое общение, атмосферу и вдохновение
82 часа
Мощный поток актуальной информации по contemporary dance, подобранной специально для вашего развития
4 педагога
Объединение многолетнего опыта, разных взглядов, подходов и методик изучения современного танца
2 группы
OPEN Class - для начинающего
PRO Class - для продвинутого
PRO Class - для продвинутого
С 30 апреля по 4 мая 2022 года, в г. Рига (Латвия) пройдет четвертый ежегодный интенсив современного танца, включающий в себя мастер-классы по танцевальным техникам, лаборатории по композиции и теоретические лекции от действующих европейских педагогов из ведущих танцевальных компаний и танцевальных образовательных центров.
Проект объединяет в себе образовательную программу для любителей и профессионалов. Все направлено на создание условий полного погружения в творчество, не отвлекаясь на бытовые проблемы и повседневную суету.
Программа сформирована для двух групп:
OPEN class (начинающий уровень)
PRO class (средний-продвинутый уровень)
Программа проводится на английском языке
Возраст участия 16+
Проект объединяет в себе образовательную программу для любителей и профессионалов. Все направлено на создание условий полного погружения в творчество, не отвлекаясь на бытовые проблемы и повседневную суету.
Программа сформирована для двух групп:
OPEN class (начинающий уровень)
PRO class (средний-продвинутый уровень)
Программа проводится на английском языке
Возраст участия 16+
С 30 апреля по 4 мая 2022 года, в г. Рига (Латвия) пройдет четвертый ежегодный интенсив современного танца, включающий в себя мастер-классы по танцевальным техникам, лаборатории по композиции и теоретические лекции от действующих европейских педагогов из ведущих танцевальных компаний и танцевальных образовательных центров.
Проект объединяет в себе образовательную программу для любителей и профессионалов. Все направлено на создание условий полного погружения в творчество, не отвлекаясь на бытовые проблемы и повседневную суету.
Программа сформирована для двух групп:
OPEN class (начинающий уровень)
PRO class (средний-продвинутый уровень)
Программа проводится на английском языке
Возраст участия 16+
Проект объединяет в себе образовательную программу для любителей и профессионалов. Все направлено на создание условий полного погружения в творчество, не отвлекаясь на бытовые проблемы и повседневную суету.
Программа сформирована для двух групп:
OPEN class (начинающий уровень)
PRO class (средний-продвинутый уровень)
Программа проводится на английском языке
Возраст участия 16+
09:00 - 09:45
Утренний разогрев
10:00 - 11:30
Технический класс
Inaki Azpillaga
11:45 - 13:15
Технический класс
Laja Field
15:00 - 16:30
Имповизация
Dmitrijs
Gaitjukevics
Gaitjukevics
16:45 - 18:15
Композиция
Ruta Ronja Pakalne
19:30 - 21:00
Вечернее мероприятие
Даты проведения 30 апреля - 4 мая 2022
Нажмите на выбранный класс, чтобы увидеть описание курса
OPEN class
Для начинающего и среднего уровня подготовки
PRO class
Для продвинутого уровня подготовки
Выберите курс для просмотра программы
09:00 - 09:45
Утренний разогрев
10:00 - 11:30
Технический класс
Laja Field
11:45 - 13:15
Технический класс
Inaki Azpillaga
14:30 - 16:30
Композиция
Ruta Ronja Pakalne
16:45 - 18:15
Имповизация
Dmitrijs Gaitjukevics
19:30 - 21:00
Вечернее мероприятие
Даты проведения 30 апреля - 4 мая 2022
Нажмите на выбранный класс, чтобы увидеть описание курса
OPEN class
Для начинающего и среднего уровня подготовки
PRO class
Для продвинутого уровня подготовки
Выберите курс для просмотра программы
Вечерняя программа
Помимо насыщенного расписания мастер-классов, участников ждёт вечерняя программа, в которую по традиции войдут:
Вечер знакомств
Challenge jam
Вечер просмотра танцевальных видео
Лекция от педагогов и организаторов проекта
Финальная вечеринка
Как стать участником
Выбор программы
Выберите подходящий вам уровень мастер-классов
Регистрация
Заполните анкету регистрации. Будьте внимательны при внесении ваших данных
Предоплата
Сделайте регистрационный взнос в размере 50 евро, он входит в общую стоимость и является НЕ возвратным.
Остаток суммы вы оплачиваете на месте
Остаток суммы вы оплачиваете на месте
Подтверждение
После внесения предоплаты вы получаете письмо о подтверждении регистрации
Стоимость участия
Для бронирования места сделайте регистрационный взнос в размере 50 евро, он входит в общую стоимость и является НЕ возвратным.
Остаток суммы вы оплачиваете на месте по приезде в Ригу.
Остаток суммы вы оплачиваете на месте по приезде в Ригу.
OPEN class
320 евро
Программа OPEN class
- 5 утренних классов (разминка)
- 5 м-классов по импровизации
- 5 м-классов по композиции
- 10 технических м-классов
В стоимость входит:
- Сертификат о прохождении курса
- Вечерняя программа
PRO class
350 евро
Программа PRO class
- 5 утренних классов (разминка)
- 5 м-классов по импровизации
- 5 м-классов по композиции
- 10 технических м-классов
В стоимость входит:
- Сертификат о прохождении курса
- Вечерняя программа
Всего 20 мест
Осталось 11 мест
Осталось 11 мест
Всего 20 мест
Осталось 9 мест
Осталось 9 мест
К оплате: 50 евро
Регистрационный взнос (50 евро), входит в общую стоимость и является НЕ возвратным.
Общая стоимость участия: 320 евро.
Общая стоимость участия: 320 евро.
После нажатия кнопки «Оплатить» вы перейдете в платежную систему WayForPay
К оплате: 50 евро
Регистрационный взнос (50 евро), входит в общую стоимость и является НЕ возвратным.
Общая стоимость участия: 350 евро.
Общая стоимость участия: 350 евро.
После нажатия кнопки «Оплатить» вы перейдете в платежную систему WayForPay
Место проведения
Студия RITMS
Программы будут проходить в просторных залах студии RITMS.
RITMS, Brīvības gatve 193 A, LV- 1036 Riga, Latvia
В распоряжении участников будут два танцевальных зала, размером 170 и 180 кв.м., с высокими потолками, зеркалами, панорамными окнами и гардеробными.
Инфраструктура возле места проведения мастер-классов отлично развита, что позволяет быстро и комфортно добраться до него.
RITMS, Brīvības gatve 193 A, LV- 1036 Riga, Latvia
В распоряжении участников будут два танцевальных зала, размером 170 и 180 кв.м., с высокими потолками, зеркалами, панорамными окнами и гардеробными.
Инфраструктура возле места проведения мастер-классов отлично развита, что позволяет быстро и комфортно добраться до него.
Уважаемые участники!
Соблюдение всех правил и карантинных мер не даёт нам возможности организовать в этом году проживание для всех участников.
Вы можете выбрать вариант проживания (гостиница, хостел, апартаменты), комфортный лично для вас.
Советуем вам воспользоваться сервисом бронирования жилья Booking.com
Введя адрес зала, где будут проходить мастер-классы, вы сможете найти для себя оптимальное решение, подходящее по стоимости и расположению.
Если вам понадобится помощь в поиске, вы можете обратиться к организаторам, написав нам:
E-mail: info@riga-on.com
Мессенджеры: Telegram | WhatsApp
Соблюдение всех правил и карантинных мер не даёт нам возможности организовать в этом году проживание для всех участников.
Вы можете выбрать вариант проживания (гостиница, хостел, апартаменты), комфортный лично для вас.
Советуем вам воспользоваться сервисом бронирования жилья Booking.com
Введя адрес зала, где будут проходить мастер-классы, вы сможете найти для себя оптимальное решение, подходящее по стоимости и расположению.
Если вам понадобится помощь в поиске, вы можете обратиться к организаторам, написав нам:
E-mail: info@riga-on.com
Мессенджеры: Telegram | WhatsApp
Организаторы проекта
Негосударственная организация, созданная в 2016 году двумя артистами танца Элиной и Дмитрием Гайтюкевичами. Целями организации являются повышение уровня культурного образования в современном танце; популяризация современного танца в Латвии и за рубежом, поддержка творческую деятельность профессиональных артистов современного танца.
ДК-more culture! - международная организаторская команда берущая на себя инициативу создания, продвижения и развития образовательных и перформативных программ в рамках современных форм танца (contemporary dance).
Buchok ART Family / BAF - творческое объединение, работающее в направлении современного танца.
BAF организовывает образовательные и перформативные проекты, проводит регулярные интенсивы, мастер-классы, лаборатории по contemporary dance.
BAF организовывает образовательные и перформативные проекты, проводит регулярные интенсивы, мастер-классы, лаборатории по contemporary dance.
Свяжитесь с нами любым удобным способом.
Мы будем рады ответить на ваши вопросы:
Мы будем рады ответить на ваши вопросы:
При поддержке
Inaki Azpillaga
Belgium
Хореограф, педагог, танцор, перформер.
Описание курса OPEN class
Contemporary technique
Класс будет сосредоточен в основном на связи с собственным телом, с пониманием его ограничений, чтобы понять, насколько далеко человек желает или может зайти.
Осведомленность о структуре скелета, его способности к мобильности, его механике и направленности поможет нам исследовать пространство на полу и в воздухе. Спокойствие всегда является отправной точкой.
Мы будем обучаться поиску точек отдыха при использовании силы и мощи. Будем достигать свободу в запертом состоянии. Естественное состояние выражений позволит нам найти свой собственный уникальный язык, который приведет нас к материалу движения, состоящему из фраз, подчеркивающих весь спектр пространственных возможностей, исходящих от пола до верхнего уровня.
Описание курса PRO class
Contemporary technique
Эти технические мастер-классы предназначены для танцоров и актеров с хорошей физической подготовкой, интересующихся танцем, как художественной формой самовыражения.
Занятия соответствуют требованиям танцевального уровня, и формируются с заданными последовательностями движений на полу и движениями в пространстве с большими дозами энергии и динамическими изменениями. Не стремясь навязать какую-либо эстетику, движения также могут выглядеть как повседневные и обыденные.
Для продуманной простоты предложенного языка, помимо сосредоточения внимания на технике, мы будем стремиться к тому, чтобы выполнить поставленные задачи в кратчайшие сроки.
Contemporary technique
Класс будет сосредоточен в основном на связи с собственным телом, с пониманием его ограничений, чтобы понять, насколько далеко человек желает или может зайти.
Осведомленность о структуре скелета, его способности к мобильности, его механике и направленности поможет нам исследовать пространство на полу и в воздухе. Спокойствие всегда является отправной точкой.
Мы будем обучаться поиску точек отдыха при использовании силы и мощи. Будем достигать свободу в запертом состоянии. Естественное состояние выражений позволит нам найти свой собственный уникальный язык, который приведет нас к материалу движения, состоящему из фраз, подчеркивающих весь спектр пространственных возможностей, исходящих от пола до верхнего уровня.
Описание курса PRO class
Contemporary technique
Эти технические мастер-классы предназначены для танцоров и актеров с хорошей физической подготовкой, интересующихся танцем, как художественной формой самовыражения.
Занятия соответствуют требованиям танцевального уровня, и формируются с заданными последовательностями движений на полу и движениями в пространстве с большими дозами энергии и динамическими изменениями. Не стремясь навязать какую-либо эстетику, движения также могут выглядеть как повседневные и обыденные.
Для продуманной простоты предложенного языка, помимо сосредоточения внимания на технике, мы будем стремиться к тому, чтобы выполнить поставленные задачи в кратчайшие сроки.
Биография
Born in Donostia (Spain), Bask folk was his initial approach to dance. He does Classical Ballet formation as well as he studies Jazz & Modern dance. He studies composition, improvisation and light design at Nikolais/Louis School in New York. He achieves contemporary dance formation through professional practice.
After dancing at the National Ballet Company of Spain directs his career towards the contemporary field, working with various dance companies and in multiple productions in Spain.
In 1994 he joins the work of Wim Vandekeybus at his company Ultima Vez in Brussels. During three years he will perform Wim’s creations and after his retirement from active performing, continues as assistant to his choreographies. He keeps being related to his work in one way or another.
Winning the first prize in the VI Choreographic Contest of Madrid, gave him the opportunity to create his first production “Diálogo de sordos” (Deaf Dialogues).
Currently he combines assistance to dance choreographies with his pedagogical occupation: He teaches workshops and gives dance training to professionals and teaches to vocational schools of dance. Within the teaching frame he has choreographed the pieces: Cyclopes (Tokyo 2010), Jeffrey.1 (Copenhagen 2011) Bag-Lady (Copenhagen 2013), Blik Opener (Antwerp 2014), ReAction, (Japan 2014), Beyond the line (Tilburg 2015), Turbador (Brussels 2016), 50/50 showing (Bogota 2018) and TABLEAUX… (Essen Werden 2019).
Born in Donostia (Spain), Bask folk was his initial approach to dance. He does Classical Ballet formation as well as he studies Jazz & Modern dance. He studies composition, improvisation and light design at Nikolais/Louis School in New York. He achieves contemporary dance formation through professional practice.
After dancing at the National Ballet Company of Spain directs his career towards the contemporary field, working with various dance companies and in multiple productions in Spain.
In 1994 he joins the work of Wim Vandekeybus at his company Ultima Vez in Brussels. During three years he will perform Wim’s creations and after his retirement from active performing, continues as assistant to his choreographies. He keeps being related to his work in one way or another.
Winning the first prize in the VI Choreographic Contest of Madrid, gave him the opportunity to create his first production “Diálogo de sordos” (Deaf Dialogues).
Currently he combines assistance to dance choreographies with his pedagogical occupation: He teaches workshops and gives dance training to professionals and teaches to vocational schools of dance. Within the teaching frame he has choreographed the pieces: Cyclopes (Tokyo 2010), Jeffrey.1 (Copenhagen 2011) Bag-Lady (Copenhagen 2013), Blik Opener (Antwerp 2014), ReAction, (Japan 2014), Beyond the line (Tilburg 2015), Turbador (Brussels 2016), 50/50 showing (Bogota 2018) and TABLEAUX… (Essen Werden 2019).
Dmitrijs Gaitjukevics
Latvia
Хореограф, педагог, танцор, перформер.
Описание курса OPEN class
Improvisation
Занятия проводятся по классическому принципу: от простого к сложному – постепенно будут добавляться новые и усложняться уже освоенные принципы импровизации.
Опыт показывает, что и в искусстве невозможно обойтись без теоретической базы, поэтому с самого начала и до самого завершения мы попытаемся общаться, видеть и слышать друг друга.
Каждый день мы будем осваивать различные принципы с разным фокусом и качеством движения.
Описание курса PRO class
Improvisation
Класс будет построен на ощущениях, исследовании, изобретательности, понимании и развитии собственного стиля.
Задания, которые мы будем использовать, помогут стать более осознанными и выстроить связь между формой и принципом движения, а также проверить ваши физические способности и выносливость. На этом занятии мы попробуем соединить: скорость, слияние,
энергию и бесконечность движения.
Improvisation
Занятия проводятся по классическому принципу: от простого к сложному – постепенно будут добавляться новые и усложняться уже освоенные принципы импровизации.
Опыт показывает, что и в искусстве невозможно обойтись без теоретической базы, поэтому с самого начала и до самого завершения мы попытаемся общаться, видеть и слышать друг друга.
Каждый день мы будем осваивать различные принципы с разным фокусом и качеством движения.
Описание курса PRO class
Improvisation
Класс будет построен на ощущениях, исследовании, изобретательности, понимании и развитии собственного стиля.
Задания, которые мы будем использовать, помогут стать более осознанными и выстроить связь между формой и принципом движения, а также проверить ваши физические способности и выносливость. На этом занятии мы попробуем соединить: скорость, слияние,
энергию и бесконечность движения.
Биография
Dmitrijs Gaitjukevics is contemporary dance performer, choreographer and teacher.
In 2007 got BA degree in choreography (Latvian Academy of Culture) and in 2020 MA degree in a scenography at the Art Academy of Latvia. Member of the Latvian Dance Information Center. Since 2020 methodologist of contemporary dance, director of a course and teacher of contemporary dance program in Riga Choreography School which is a branch of the National High School for the Arts.
He is one of a team member and organizers of Riga/ ON international contemporary dance workshop in Riga.
Dmitrijs is ex dancer in Olga Zhitluhina Dance company, also danced for a Russian dance company “Provincial dances” (Tatiana Baganova) 2007/2008 Ekaterinburg.
He colloborated with Branko Potochan (Slovenia), Contact Gonzo (Japan), Koen Augustijnen (Belgium),"Stellaris" dance theatre (Norway).
Dmitrijs Gaitjukevics is contemporary dance performer, choreographer and teacher.
In 2007 got BA degree in choreography (Latvian Academy of Culture) and in 2020 MA degree in a scenography at the Art Academy of Latvia. Member of the Latvian Dance Information Center. Since 2020 methodologist of contemporary dance, director of a course and teacher of contemporary dance program in Riga Choreography School which is a branch of the National High School for the Arts.
He is one of a team member and organizers of Riga/ ON international contemporary dance workshop in Riga.
Dmitrijs is ex dancer in Olga Zhitluhina Dance company, also danced for a Russian dance company “Provincial dances” (Tatiana Baganova) 2007/2008 Ekaterinburg.
He colloborated with Branko Potochan (Slovenia), Contact Gonzo (Japan), Koen Augustijnen (Belgium),"Stellaris" dance theatre (Norway).
Ruta Ronja Pakalne
Estonia
Хореограф, педагог, танцор, перформер.
Описание курса OPEN class
‘creating while doing’
«Моя картина выглядит так: я импровизирую и оказываюсь посреди сложности, которую я не могу понять; Я лечу. Я пытаюсь воссоздать этот момент, используя свою память или видео, но это никогда не бывает одинаково — либо я должен импровизировать, либо я должен признать, что могу найти только 70% сложности. 70% сложности может быть достаточно». [от Джонатана Берроуза]
Этот курс будет посвящен буквальному и не буквальному смыслу создания во время действия. С помощью различных предлагаемых методов мы будем исследовать процесс разумно мыслящего тела в контексте творения. Во время этого курса мы будем уделять больше внимания совместным исследованиям, благодаря которым мы будем находить ваши собственные композиционные методы работы, которые могут развиваться и расти.
Описание курса PRO class
‘creating while doing’
«Моя картина выглядит так: я импровизирую и оказываюсь посреди сложности, которую я не могу понять; Я лечу. Я пытаюсь воссоздать этот момент, используя свою память или видео, но это никогда не бывает одинаково — либо я должен импровизировать, либо я должен признать, что могу найти только 70% сложности. 70% сложности может быть достаточно». [от Джонатана Берроуза]
Этот курс будет посвящен буквальному и небуквальному смыслу создания во время действия. С помощью различных предлагаемых методов мы будем исследовать процесс разумно мыслящего тела в контексте творения. Во время этого курса у вас будет возможность работать в рамках, которые могут быть применены для вашего индивидуального исследования, а также исследования группы. Вы также сможете экспериментировать со своими собственными практиками в рамках этого курса.
‘creating while doing’
«Моя картина выглядит так: я импровизирую и оказываюсь посреди сложности, которую я не могу понять; Я лечу. Я пытаюсь воссоздать этот момент, используя свою память или видео, но это никогда не бывает одинаково — либо я должен импровизировать, либо я должен признать, что могу найти только 70% сложности. 70% сложности может быть достаточно». [от Джонатана Берроуза]
Этот курс будет посвящен буквальному и не буквальному смыслу создания во время действия. С помощью различных предлагаемых методов мы будем исследовать процесс разумно мыслящего тела в контексте творения. Во время этого курса мы будем уделять больше внимания совместным исследованиям, благодаря которым мы будем находить ваши собственные композиционные методы работы, которые могут развиваться и расти.
Описание курса PRO class
‘creating while doing’
«Моя картина выглядит так: я импровизирую и оказываюсь посреди сложности, которую я не могу понять; Я лечу. Я пытаюсь воссоздать этот момент, используя свою память или видео, но это никогда не бывает одинаково — либо я должен импровизировать, либо я должен признать, что могу найти только 70% сложности. 70% сложности может быть достаточно». [от Джонатана Берроуза]
Этот курс будет посвящен буквальному и небуквальному смыслу создания во время действия. С помощью различных предлагаемых методов мы будем исследовать процесс разумно мыслящего тела в контексте творения. Во время этого курса у вас будет возможность работать в рамках, которые могут быть применены для вашего индивидуального исследования, а также исследования группы. Вы также сможете экспериментировать со своими собственными практиками в рамках этого курса.
Биография
Rūta Ronja Pakalne is a Latvian freelance dance and film artist, based in Tallinn, Estonia. She works at Estonian Dance Agency as a dance teacher (contemporary dance technique, improvisation, research and composition), as well as visual media artist.
Rūta is a guest lecturer at Tallinn University, BFM and often gives workshops in Estonia, Latvia and other places.
Her educational background is in dance and film - BA in dance and choreography from the Latvian Academy of Culture, 2 years training from the dance school P.A.R.T.S. (Brussels, Belgium) and documentary film MA in arts from TLU Baltic Film, Media and Arts School. Her latest creative works 2020-2021: AMIMOVING (dance performance - choreographer), ETHL Dance Education Gala (director and editor), WHERE DO WE GO FROM HERE? (documentary film), Dancing Windows in Tallinn (co-choreographer), Latvian Dance awards (video director/editor), Made in Estonia marathon ‘I can’t feel my f*cking sit-bones’ (co-creator/performer), and once again we are alone (performer/co-creator), Ruila Film (editor), ECLIPSE (dance film - director/editor).
Rūta Ronja Pakalne is a Latvian freelance dance and film artist, based in Tallinn, Estonia. She works at Estonian Dance Agency as a dance teacher (contemporary dance technique, improvisation, research and composition), as well as visual media artist.
Rūta is a guest lecturer at Tallinn University, BFM and often gives workshops in Estonia, Latvia and other places.
Her educational background is in dance and film - BA in dance and choreography from the Latvian Academy of Culture, 2 years training from the dance school P.A.R.T.S. (Brussels, Belgium) and documentary film MA in arts from TLU Baltic Film, Media and Arts School. Her latest creative works 2020-2021: AMIMOVING (dance performance - choreographer), ETHL Dance Education Gala (director and editor), WHERE DO WE GO FROM HERE? (documentary film), Dancing Windows in Tallinn (co-choreographer), Latvian Dance awards (video director/editor), Made in Estonia marathon ‘I can’t feel my f*cking sit-bones’ (co-creator/performer), and once again we are alone (performer/co-creator), Ruila Film (editor), ECLIPSE (dance film - director/editor).
Laja Field
USA
Хореограф, педагог, танцор, перформер
Описание курса OPEN class
Этот класс открыт для всех уровней подготовки. Научимся смягчаться в пол, будем оттачивать силу верхней части тела, попрактикуем способность отдаваться и работать с гравитацией, чтобы найти плавность движений. Этот класс шаг за шагом поможет вам получить доступ к вашему собственному импульсу, расслаблению, силе и использованию импульса. Приходите, чтобы найти свой поток в работе с полом.
Описание курса PRO class
Поток через гипердинамическое движение определяется музыкальностью и ритмом, испытывая различные качества и ощущения. Этот класс работы на полу фокусируется на пробуждении чувств и снятии ненужного мышечного напряжения, когда мы используем вес тела и гравитацию в наших интересах. Намерение движения состоит в том, чтобы работать с плавностью, чтобы сдаться и управлять импульсом движения. Руководствуясь специальными импровизационными подсказками, работой на полу в европейском стиле и очень физическими фразами, этот класс создан для самопознания, роста, общения и удовольствия от движения.
Этот класс открыт для всех уровней подготовки. Научимся смягчаться в пол, будем оттачивать силу верхней части тела, попрактикуем способность отдаваться и работать с гравитацией, чтобы найти плавность движений. Этот класс шаг за шагом поможет вам получить доступ к вашему собственному импульсу, расслаблению, силе и использованию импульса. Приходите, чтобы найти свой поток в работе с полом.
Описание курса PRO class
Поток через гипердинамическое движение определяется музыкальностью и ритмом, испытывая различные качества и ощущения. Этот класс работы на полу фокусируется на пробуждении чувств и снятии ненужного мышечного напряжения, когда мы используем вес тела и гравитацию в наших интересах. Намерение движения состоит в том, чтобы работать с плавностью, чтобы сдаться и управлять импульсом движения. Руководствуясь специальными импровизационными подсказками, работой на полу в европейском стиле и очень физическими фразами, этот класс создан для самопознания, роста, общения и удовольствия от движения.
Биография
Field’s (she/her) passion for live performance is rooted in relatable, nonlinear storytelling that evokes the power of imagination and fosters connections across communities. After years of touring, creating and teaching around the globe, Laja currently aimes her effort towards local youth as a paraprofessional in dance at West High School. Her company LAJAMARTIN, comprised of Laja Field and Martin Durov, continues to pursue all creative endeavors in performance and education of physical dance theatre. For more visit lajamartin.com
LAJAMARTIN
“REM” 2021
Commissioned by Brigham Young University CDT
“MindLapse” 2021
Commissioned by Utah Valley University
“Pandemia” 2020
produced by Utah Presents at Kingsbury Hall live stream show
“Pinot Noir” 2019-2020
excerpt at Good Theatre Company 2020
excerpt at the Rose Wagner 2019
Šibenik Dance Festival
b12 festival
commissioned by Gibney Dance Company for GDC Curated Series pre premiere Sugar Space SLC
“Forward to the Past”
Originally commissioned by the Anton Bruckner Privat Universität tour to Šibenik Dance Festival
reset for MOVE NYC S.W.E.A.T Program
“Unearthed”
DanceNOW Joe’s Pub NYC 2018 GIF 4 in Brussels 2018
Austin Dance Festival 2019 WestFest
Lucy 2017
Presented by BRINE at the Rose Wagner | Salt Lake City, Utah
Dancers: Natalie Border, Ashley Creek, Megan O'Brien,
Breeanne Saxton, Eliza Tappan
“Tatry”
DanceNow NYC 2017
Circulate New Castle College, England
Individual:
“It’s a Wonderful” Premiere 2020
“Life After” 2020 film
Wade into Activism “Orange the World’ for activism against gender-based violence
“We’ve all Seen them” A.Shedding SLC Intersect SLC
Field’s (she/her) passion for live performance is rooted in relatable, nonlinear storytelling that evokes the power of imagination and fosters connections across communities. After years of touring, creating and teaching around the globe, Laja currently aimes her effort towards local youth as a paraprofessional in dance at West High School. Her company LAJAMARTIN, comprised of Laja Field and Martin Durov, continues to pursue all creative endeavors in performance and education of physical dance theatre. For more visit lajamartin.com
LAJAMARTIN
“REM” 2021
Commissioned by Brigham Young University CDT
“MindLapse” 2021
Commissioned by Utah Valley University
“Pandemia” 2020
produced by Utah Presents at Kingsbury Hall live stream show
“Pinot Noir” 2019-2020
excerpt at Good Theatre Company 2020
excerpt at the Rose Wagner 2019
Šibenik Dance Festival
b12 festival
commissioned by Gibney Dance Company for GDC Curated Series pre premiere Sugar Space SLC
“Forward to the Past”
Originally commissioned by the Anton Bruckner Privat Universität tour to Šibenik Dance Festival
reset for MOVE NYC S.W.E.A.T Program
“Unearthed”
DanceNOW Joe’s Pub NYC 2018 GIF 4 in Brussels 2018
Austin Dance Festival 2019 WestFest
Lucy 2017
Presented by BRINE at the Rose Wagner | Salt Lake City, Utah
Dancers: Natalie Border, Ashley Creek, Megan O'Brien,
Breeanne Saxton, Eliza Tappan
“Tatry”
DanceNow NYC 2017
Circulate New Castle College, England
Individual:
“It’s a Wonderful” Premiere 2020
“Life After” 2020 film
Wade into Activism “Orange the World’ for activism against gender-based violence
“We’ve all Seen them” A.Shedding SLC Intersect SLC