ПРЕПОДАВАТЕЛИ OPEN CLASS

Для вас подготовили самую актуальную информацию действующие европейские педагоги

из ведущих танцевальных компаний и танцевальных образовательных центров

 

 

MATE MESZAROS

MATE MESZAROS

Budapest / Hungary
Биография
С 2015 года — свободный танцовщик, хореограф и педагог.
На протяжении 6 лет работал во всемирно известной танцевальной компании Ultima Vez / Wim Vandekeybus.
Окончил Budapest Contemporary Dance Academy.
С 2004 года активно путешествует и делится опытом, преподавая на крупных международных фестивалях и проектах: Venice Biennale (Italy), Deltebre Dansa (Spain), и др.
Обладатель премии “Лучший мужской танец” 4-го Национального танцевального фестиваля в Венгрии.
Образование:
2016-2018 Budapest Contemporary Dance Academy/ Contemporary Dance Teacher MA
1995-2001 Hungarian Dance Academy
 
Опыт работы:
2015-свободный танцор, хореограф, педагог
2015- 2009 Ultima Vez / Wim Vandekeybu, Бельгия
2004-2008 Carte Blanche, Норвежская компания современного танца
2004 — Lanonima Imperial, Испания
2003-2004 Carte Blanche, Норвежская компания современного танца
1999-2003 — Szeged Contemporary Ballet, Венгрия
 
Репертуар хореографов:
Ohad Naharin
Wim Vandekeybus
Juronics Tamás
Sharon Eyal
Amanda Miller
Roberto Galvan
Alan Lucien Oyen
Bruno Listopad
Ina Christel Johannessen
Juan Carlos Garcia
Ingun Bjornsgard и другие
 
Хореография:
2018 United space of Ambivalence /сценический перформанс 120 min/
2016 NextToMe /сценический перформанс 75 min/
2014 Hinoki  /сценический перформанс 45 min/
2013 Unknown Kingdom / сценический перформанс 50 min/
2012 4Monologs /сценический перформанс 29 min/
2010 Variable /сценический перформанс 35 min/
2010 One Man Crowd /сценический перформанс 40 min/
2008 Innocent / видео-танец, 8 min/ 
2006 Vossa Jazz/VossaJazz фестиваль,50 min/
 
Опыт преподавания:
С 2004 года преподает на фестивалях, в танцевальных центрах и школах.
Summer Intensive/ Португалия
Deltebre Dansa / Испания
Фестиваль танца Supercell / Австралия
IDW / Венгрия
Alias ​​Summer Intensive / Канада
Venice Biennale/ Италия
Revuelo / Чили
Gdansk International Dance Festival/ Польша
Budapest Contemporaty Dance Academy/ Венгрия
Pécsi Művészeti Iskola / Венгрия
 
Призы:
1999 The Maria Keresztes Prize, Венгрия
2001 Лучший мужской танец, 4-National Dance Festival, Венгрия
2003 The Zoltan Imre Prize, Венгрия
Описание курса
Наше тело одинаково в каждом движении и в любом стиле, но возможность изменения важна.
Мы фокусируемся на этих принципах с помощью различных выводов и способов подходов.
Мы исследуем работу с полом и партнеринг на основе материала, созданного в моих перформансах.
Динамичный и мощный материал, где мы имеем дело только с физичностью, которая определяет основные движения.
Смотреть видео
CHLOE BEILLEVAIRE

CHLOE BEILLEVAIRE

Lille / France
Биография
Хлое попала в современный танец в возрасте семи лет. В 2011 году, после четырехлетнего обучения в CNSMD в Лионе, она начала работать с разными компаниями ; Cie Ando/Davy Brun, Artopie/Santucci Saillot, DIEM Dance Image/Yutaka Nakata, Poetic Punkers, Olivier Dubois/Ballet du Nord и Garage29/Sabina Scarlat.
 
В 2013 году она работает с Ultima Vez / Wim Wandekeybus в Брюсселе, создавая и выступая в «Spiritual Unity», «Rage of staging» и «Speak low if you speak love».
 
В 2016 году она присоединилась к Backsteinhaus production в Германии с проектами «Wolfgang» и «Superbia». Вместе с ними она работает над созданием их последнего шоу «Nosferatu” , а также с le GDRA Christophe Rulhes & Julien Cassie над выпуском “Selve”.
 
В то же время она участвует в театральной пьесе “Screen from Rudy” Trouvé et Simon Allemeersch в Антверпене, она передает репертуар “Speak low if you speak love” группе Grenade / Josette Bais и регулярно проводит семинары и классы.
Хореограф и исполнитель
Julien Cassier (Франция — 2018/2019)
Nosferatu Compagnie Backsteinhaus Produktion, Nicki Liszta (Алемания — 2018/2019)
Screen Rudy Trouvé et Simon Allemeersch (Бельгия — 2018)
Wolfgang Cie Backsteinhaus Produktion — Nicki Liszta (Алемания — 2017/2018)
 
Хореограф
«Speak low if you speak love» Ultima-Vez — Wim Wandekeybus (Бельгия — 2015/2017)
Uniforme Sabina Scarlat and Anna Calsina — Garage29 (Брюссель, Остенде — 2016/2017)
For Love Groupe Noces (Франция — 2017)
«The rage of staging» Ultima-Vez, Wim Wandekeybus (Брюссель KVS — 06/12/2016)
«After party Poetic Punkers» — Natalia Valebonna (Италия/Франция 2014/2016)
An Asri Olivier Dubois — CCN Ballet du Nord (Египет/Франция — 2015)
Crazy house Maison folie of Mons, capital of culture (24/01/2015)
«Spiritual Unity» Ultima-Vez — Wim Wandekeybus (09/2014-12/2013)
 
Исполнительский опыт:
Superbia Cie Backsteinhaus Produktion — Nicki Liszta (Алемания — 2017/2018)
Punky Mary, Coco solo pour une femme seule et son prince charmant Groupe Noces (France- 2013/2014/2015)
Diary of a red apple Cie DIEM — Yutaka Nakata (Япония/Франция — 2013/2014)
 
Хореограф
La Barbe bleue Cie Artopie — Santucci-Saillot (Франция — 2012/2013)
Concursus Cie Ando — Davy Brun (Франция / США — 2011/2012/2013)
 
Преподавательский опыт, мастер-классы (2017/2018):
Репертуар «Speak low if you speak love» для Groupe Grenade (Прованс)
Танцевальный центр James Carlès (Тулуза)
Летний интенсив (Португалия, Дос Куньядос)
IDW в Будапеште.
 
С 2013 по 2018:
Studio Harmonic, Centre de Danse du Marais (Париж)
Sign six, Ultima Vez, Staircase (Brussel)
Krakowski Centrum Choreograficzne (Польша).
 
Образование:
Консерватория National de Musique et de Danse de Lyon (2008/2012)
 
Репертуар:
Puzzle, Babel Eastman-Sidi Larbi Cherkaoui
Five part of weather reinvention
Planes Trisha Brown
Y del resto no sé nada Ultima Vez
Sacre du printemps Pina Bausch
Folie Claude Brumachon
 
Conservatoire de Lille in ballet and contemporary dance (2001/2003)
Диплом по истории танцев, анатомии, музыке и A.F.C.M.D (2009).
BACCALAUREAT littéraire Lycée St Charles Marseille (июнь 2007).
Описание курса
В процессе класса мы будем путешествовать через импровизацию, хореографический материал, и опыт партнеринга.
 
Я адаптирую свой класс к уровню участников, и мы сосредоточимся на поиске сильного и доступного центра, чтобы отпустить, разбалансировать и принять риск.
 
Наблюдая за дыханием, мы будем стараться танцевать, в то время, когда мы говорим. Используя тишину, игру с ритмом, динамикой, переключением тонов, качествами и переживанием разных эмоций.
 
Я постараюсь помочь вам лучше понять ваши качества, понять, что можно почувствовать как слабость и превратить это в силу, выйти за ваши пределы с уважением, и найти удовольствие от танцев.
Смотреть видео
KEREN LEVI

KEREN LEVI

Amsterdam / Netherlands
Биография
Керен Леви (Израиль / 1972) работает с танцем и хореографией в мультидисциплинарной области, в которой танец, теория, представление, изображение, видео, свет, звук и музыка играют общую роль.
 
Ее подход является аналитическим, игровым и интуитивным, где ее привлекают приключения, неискажённый путь.
 
Она стремится к междисциплинарному сотрудничеству, которое должно оспариваться художественным трением, чтобы превзойти ее собственное мышление и конвенции. Обмен создает расширение творческого процесса, делает его комплексным и бросающим вызов, способствует возникновению неожиданных связей, новых путей воображения и смысла.
 
Леви преподаёт танцевальную технику, работу с телом и композицию в школе нового танцевального развития (SNDO) в Академии исполнительских искусств Амстердама (AHK).
Керен Леви (Израиль / 1972) — хореограф, которая живет в Амстердаме.
Ее фонд NeverLike, впервые получает структурный грант на период 2017-20.
С такими элементами, как танец, (живая) музыка и видео, ее работа лучше всего описывается как междисциплинарная, основанная на хореографических принципах. Каждая работа получает уникальную, конкретную форму, которая почти никогда не напоминает другие произведения;
NeverLike.
Леви создала универсальный профиль в качестве хореографа, с большим объемом работ, включая, среди прочего, “Territory” (2004 NL, BNG award winner), “Couple-Like” (2006 NL/ BE, в сотрудничестве с Ugo Dehaes),
“Big Mouth” (2009/ IL, созданный и исполненный с Oren Laor and Niv Sheinfeld) и “Couple-Like # 2” (также в сотрудничестве с Dehaes — новой версией для молодёжи и победителем Silver Cricket award в 2011).
 
В 2012 году Леви представила премьеру видео-танца «The Dry Piece» (лауреат премии Dioraphte от De Nederlandse Dansdagen 2013) в программе открытия фестиваля a/d Werf, Утрехт.
В том же году она также создала концерт для группы «To Band» с молодёжью и для молодежи в сотрудничестве с композитором Tom Parkinson, премьера которого состоялась на фестивале Breakin’walls, в театре Frascati, Амстердам.
В период с 2012 по 2014 годы Леви принимала участие в программе МА в Амстердаме, Магистр хореографии (AMCh) в АHK и получила диплом с «Footnoting, в исполнении Mari Matre Larsen, Eva Susova и Norberto lopes Segarra.
«Clubbing» — музыкальный танец, который продолжил ее долгосрочное сотрудничество с Parkinson, премьера которого состоялась в марте 2015 года. Этот проект получил поддержку от голландской сети Co-Producers.
В 2016 году Леви представила премьеру двух частей: «Up Side Down» и «The Dry Piece | XL Edition «.
Видео-танец для детей в возрасте 4+ в сотрудничестве с хореографом из Стокгольма Dalija Acin Thelander, «Up Side Down» — это международное совместное производство с партнерами из Польши, Сербии, Швеции и Нидерландов, в которых используется видеоустановка Леви, разработанная для ее “Dry Piece”.
«Dry Piece | XL Edition », новая версия для 8 танцоров и более, премьера которой состоялась на фестивале Juliansans 2016 и с тех пор гастролирует. Получив структурное финансирование для своей компании NeverLike, Леви создала две работы: «Footnotes (for Crippled Symmetry)” ( FCS) и “To Voice”. Еще одно сотрудничество с Parkinson, создавшим звуковую обработку музыки Morton Feldman, FCS — это эссе и сотрудничество с художником Krijn de Koning, который создал скульптуру специально для этого спектакля.
«To Voice», перформанс танцевального театра в локации с любительскими исполнителями, — это первое выступление на открытом воздухе Леви и сотрудничество с театральными постановщиками Elike Roover & Rutger Esaias, в совместном производстве с De Gasten и Bos Theatre.
В 2018 году Леви также завершила «Otherland», 13 мин. танцевальный фильм в сотрудничестве с режиссером Jan Pieter Tuinstra, премьера которого состоялась в Cinedans и показывается на фестивалях по всему миру.
Леви преподаёт танцевальную технику, работу с телом и хореографию в Школе развития новых танцев (SNDO), а также на фестивалях, учебных программах и компаниях по всей Европе.
Описание курса OPEN
ТЕХНИЧЕСКИЙ КЛАСС «ОТ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ»
Мой класс начинается с медленной разминки, целью которой является привлечение внимания участников к линиям связи, которые проходят через тело и пространство. Темп класса постепенно ускоряется по мере того, как разминка развивается в динамическую фразу.
 
Организация тела в движении, при входе и выходе из пола переходит в вызов, и класс продолжается с использованием вертикальных упражнений в сочетании с работой на полу.
 
Обращаясь к кинестетическим вопросам, таким как инициация, артикуляция, вес, поток и связь, упражнения призваны организовывать танец, для отхождения от последовательности.
 
Класс заканчивается танцевальной фразой, которая повторяется и включает некоторые из технических элементов, которые были обработаны во всем классе.
Описание курса PRO
ЛАБОРАТОРИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ДВИЖЕНИЯ
В этом курсе я расскажу о разных методах и способах практики, которые я применяю в контексте создания моей хореографической работы.
Между оценками импровизации и композиционными заданиями эта лаборатория предложит участникам понять мой процесс, а также предложить им инструменты для создания собственной работы.
Смотреть видео
KRIŠJĀNIS SANTS and IEVA GAURILČIKAITE

KRIŠJĀNIS SANTS and IEVA GAURILČIKAITE

Riga / Latvia
Биография
KRIŠJĀNIS SANTS — исполнитель, постановщик и сценограф, который работает с движением, site specific перформансом и невербальной коммуникацией. С момента окончания Латвийской академии культуры (2011 г.) и P.A.R.T.S. (2014) Krišjānis сотрудничает и работает с несколькими признанными танц. художниками, такими как Daniel Linehan, Heine Avdal и Yukiko Shinozaki, Krista Burāne и Andy Field, Erik Eriksson, Ieva Gaurilčikaitė.
В 2016 году его сотрудничество с Erik Eriksson Whirl // Verpete получило латышскую театральную премию Spelmanu Nakts.
В этом году Krisjanis окончил Латвийскую академию искусств по специальности «Сценография».
IEVA GAURILČIKAITE — независимый литовский художник, живущий и работающий в Латвии. После окончания Шотландской школы современного танца она продолжила учебу в Израиле в Kubbutz Contemporary Dance Journey. Ieva приняла участие в проекте EU Theatre Expanded, организованном Латвийским институтом нового театра, концентрируясь на художественном внедрении в социальную организацию.
Летом 2017 года Ieva работала с Krišjānis Sants (LV) и Erik Eriksson (SE) над новым произведением «Rise up, come with me». Как всегда в процессе постановки, Ieva увлекается созданием индивидуального опыта для отдельного зрителя.
С 2016 года Ieva создала и исполнила 4 разных части ее работы «One-on-One».
В начале 2018 года Ieva в сотрудничестве с TAAT создала и открыла HALL06 — перформативную архитектурную инсталляцию для фестиваля искусств Цюриха.
Недавно Ieva закончила учебу в области сценографии и вместе со своим коллегой Krišjānis Sants выпустила премьеру их новой работы — инсталляция Infade.
KRIŠJĀNIS SANTS
2018 Перформер в Noctirne на фестивале Homo Novus в Риге, постановщики Krista Burāne и Andy Field;
2018 Перформер в «Box With Holes», Heine Avdal;
2018 Соавтор семинара по созданию перформативных мероприятий сообщества GOTCA;
2018 Соавтор перформативной инсталляции Uzdzist;
2018 Перформер «Borrowed Landscapes» Heine Avdal и Tukiko Shinozaki;
2017 Соавтор contemporary dance performance “Rise Up, Come With Me”;
2017-2018 Перформер «Unnanounced» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;
2016-2018 Выпускник Latvian Art Academy, MA курс «Сценография»;
2016 Перформер «The Otheroom» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;
2016 Перформер «Carry On» Heine Avdal и Yukiko Shinozaki;
2016 Лектор в RISEBA «Аудиовизуальный перформанс» MA курс, преподаватель современного танца: композиция и драматургия;
2016 Хореограф театральной пьесы «Spēlēju Dancoju» Rainis, режиссёр Martiņš Eihe. Хореография этой постановки была основана на авторских исследованиях народных танцев Латвии.
2016 Соавтор перформанса «What is art?» в сотрудничестве с физиотерапевтом Andis Geste; 

2015 Один из создателей танцевального перформанса «2 Vērpete», который получил Латвийскую театральную премию Spēlmaņu Nakts, в номинации «Лучший contemporary dance перформанс сезона 2015-16»
2015 Организатор и участник Latvian Dance Day в Люксембурге, который включал в себя исследовательскую резиденцию и семинар в TROIS C-L;
2015 Участник «Bazaar»-завершение фестиваля «Identity.Move!»
2015 Исследователь «dbddbb» Daniel Linehan
2015-17 Приглашенный художник «Departures and Arrivals» для сети EU ;
2015-2017 Перформер «Un Sacre Du Printemps» Daniel Linehan;
2014-2015 Отобран как художник для исследовательской платформы в contemporary dance «Identity.Move!”, организованной Goethe Institute; 

2014 Выпускной тур PARTS по Европе;
2014 Хореограф и исполнитель «Cilvēks.Pūlis», Laima Jansone для струнного оркестра Sinfonietta Riga;
2013 Хореограф и исполнитель в танце для семерых «Across»;
2013-2017 Один из директоров Contemporary Dance Choreographers Association в Латвии;
2013 Хореограф танца для двадцати «Ornaments. Cross crosses»;
2013 Хореограф «Circular duet», Дакар;
2013 Международный Африканский и Европейский проект «P.A.R.T.S. Across Continent” , в сотрудничестве с Ecole de Sable, Toubab Diallow, Сенегал.
2012 Соло «Ornament v1.0»;
2012 Соло «Ornament»;
2012 Перформер в «Birdwatching 4x4» Benjamin Wandewalle;
2012-2014 PARTS Research Cycle, поколение 10, Брюссель;
2011 Выпускная работа в Latvian Academy of Culture- танцевальная видео инсталляция «Networking”, включающая серию из 8 видео, Рига;
2011-2014 Изучение репертуара The Song, Zaitung, Vortex Temporum, Fase, Achterland, Drumming;
2010-2012 PARTS Training Cycle, поколение 10, Брюссель;
2007-2011 Latvian Academy of Culture,отделение современного танца, педагог Olga Zitluhina, Academic BA степень по искусству, Рига;


IEVA GAURILČIKAITE
2016-2018 MA по сценографии, Latvian Art Academy;
2015-2016 Kibbutz Contemporary Dance Company’s Dance Journey, Израиль;
2011-2015 BA (hons) по Contemporary Dance Performance, Шотландская школа современного танца;
2018 Перформер в «Noctirne», Krista Burane и Andy Field на фестивале HOMO NOVUS, Латвия;
2018 Участник Are You Kid-ing festival: GOTCA и «Ornaments», Швеция;
2018 Перформер «THE OTHEROOM»,Yukiko Shinozaki и Heine Avdal на фестивале Time of Music Festival, Финляндия;
2018 Соавтор и исполнитель перформативной инсталляции «Uzdzist», Латвия;
2018 Перформер «Carry On», Yukiko Shinozaki и Heine Avdal, Норвегия;
2018 Сотрудник «HALL06», TAAT в Gessnerallee (Nordflügel) Theatre, Швейцария;
2017 Соавтор и перформер в танцевальном трио «Rise up Come with me», Латвия;
2017 Участник «Are You Kid-ing festival: «One on One Vol.4» и пред премьерный показ «Rise up Come with me», Швеция;
2017 Участник DDT 10. Dodoties pēc nākotnes: «One on One Vol.3», Латвия;
2017 Участник фестиваля Lampa: мастер-классы и перформанс «Vargar», Латвия;2017 Один из дизайнеров и хореограф челлендж джема «Social Card», Латвия;
2017 Участник проекта Rough Sketches project «One on One Vol.2» — перформанс для/с единственным зрителем, Лондон, Англия;
2017 «Theatre Expanded II» Art Intervention в Recourse Centre for Women
MARTA, Латвия;
2016 Перформер и репетитор «Spēlēju Dancoju» для Valmieras
Theatre, Латвия;
2016 Соавтор «Girls who spit» с Daniella Eriksson, Латвия;2016 Репертуар KCDC, Израиль;
2016 Перформер «The paradox of love and hate», Ben Bach, Израиль;
2015 Хореограф соло «Red Mushroom», Израиль;

2015 Английский тур выпускных работ BА, Шотландия;

2015 Хореограф танца для 6 «Stalemate», выпускная работа BA Шотландской школы современного танца, Шотландия;2015 Перформер «=?», Thomas Small, Шотландия;2015 Перформер на Fresh North East festival Millie Daniel-Dempsey Arcane, Англия;

2015 Педагог творческого класса в Active Schools Program, Шотландия;
2014 Перформер «Commonwealth Games», Mathew Robinson, Шотландия;
2013 Перформер сайт специфик «Other», National Theatre of Scotland,
Шотландия;2013 Хореограф в сотрудничестве со скульптором if.here, Шотландия;

2012 Перформер и ведущая мастер-классов социальной программы NHS, Шотландия;
Описание курса
Мастер-класс репертуара с Krišjānis Sants при содействии Ieva Gaurilčikaitė.
В течение пяти классов мы будем работать над материалом 3 очень разных репертуаров, созданных и/или показанных ведущими классов на протяжении их профессиональной карьеры.
Материал урока будет включать:
  • выстроенную фразу для ног, с перемещением в пространстве;
  • фразу, состоящую из вращений в парах, с разделением веса;
  • композиционно сложный, развивающийся материал в трио, требующий навыков присутствия;
Мы воспользуемся такими инструментами как: наблюдение за перформансом и контекст, в котором каждый материал был создан.
Изучим методы, необходимые для обеспечения безопасности и воплощения материала.
Затем мы будем танцевать и выступать друг перед другом.
Смотреть видео

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ

Образовательная и перформативная программы будут проходить в просторных залах студии R|I|T|M|S.

RITMS, Brīvības gatve 193 A, LV- 1036 Riga, Latvia

В распоряжении участников будут два танцевальных зала, размером 170 и 180 кв.м., с высокими потолками, зеркалами, панорамными окнами по всему периметру, и гардеробными.

Инфраструктура возле места проведения мастер-классов отлично развита, что позволяет быстро и комфортно добраться до него из разных точек города, и также успешно переместиться в уютное кафе / бар / ресторан после насыщенного дня.

СТОИМОСТЬ СЕЙЧАС

Выберите подходящий вам пакет обучения.

Самая доступная цена СЕЙЧАС!

Жми. Успей поймать её.

 

PLAN

Number

minutes

Price

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

Price for 1 minute

ГОСТЬ

150

ЕВРО

в стоимость входит

7 дней проживания

Завтраки в отеле

Вечерняя программа

Памятные подарки







ТОЛЬКО ТАНЕЦ

290 

 340 
ЕВРО

в стоимость входит

20 м-классов

Вечерняя программа

Памятные подарки

Сертификат






Скидка действует до 1 апреля

ТАНЕЦ И ПРОЖИВАНИЕ

380

 430 
ЕВРО

в стоимость входит

20 м-классов

Вечерняя программа

Памятные подарки

Сертификат

7 дней проживания

Завтраки в отеле




Скидка действует до 1 апреля

ВСЕ ВКЛЮЧЕНО

440

 490 
ЕВРО

в стоимость входит

20 м-классов

Вечерняя программа

Памятные подарки

Сертификат

7 дней проживания

Завтраки в отеле

Трансфер от/до аэропорта

5 обедов в студии

Выбор номера

Скидка действует до 1 апреля

 

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

У вас есть возможность дополнительно заказать обед:

  • Стоимость 5 обедов составит 35 евро.

 

Специальные условия для групп:

При регистрации группы от 5 человек, шестой получает пакет "только танец" в ПОДАРОК

При регистрации группы от 10 человек, одиннадцатый получает пакет "танец+проживание" в ПОДАРОК

 

Отдельно оплачивается:

  • Авиаперелет
  • Экскурсии и личные поездки
  • Карманные расходы